Simine Paris est une plate-forme inédite de galerie d’art contemporain, dédiée exclusivement aux artistes iraniens, avec pour ambition de leur être un point d’ancrage en Europe, de les représenter, d’exposer et de vendre leur travail le plus largement possible, et ce faisant, de participer à l’essor de la scène artistique iranienne, florissante et essentielle.
Malekeh Nayiny est une des femmes photographes iraniennes les plus connues et reconnues. Son travail occupe une place importante sur la scène artistique iranienne. Née en 1955 à Téhéran, elle a étudié la photographie aux États-Unis, puis s’est installée à Paris où elle vit et travaille aujourd’hui.
Le travail de Malekeh Nayiny a été régulièrement exposés en Iran, en Europe et aux États-Unis et figure parmi de nombreuses collections. Les modifications de la société iranienne depuis des décennies, les impacts de la révolution de 1979 sur la vie des gens, et notamment les femmes, sont des thèmes qui occupent une place primordiale dans le travail de Malekeh Nayiny. Son travail est un travail de mémoire et de continuité : partant de vieille photographies effacées et anciennes, elle produit une nouvelle image lumineuse et colorée. Elle fait revivre le passé, elle le ramène à la vie, elle le colore, elle le rend joyeux, actuel et éternel. Ses photographies racontent une histoire unique et simultanée : celle d’une petite fille, celle d’une adolescente, celle d’une femme, celle d’une famille et celle d’un pays.
Regarder les photos de Malekeh Nayiny c’est comprendre quelque chose d’essentiel sur l’histoire des décennies passées, de la vie en Iran et de son impact sur la propre vie de l’artiste. Dans la nostalgie de Malekeh Nayiny il y a de la tendresse, de la poésie, de la vie. Une invitation à faire un pas de côté avec elle.
Dans la série « Nudes » présentée dans l’exposition Nature Lumineuse : Regards de trois photographes, l’artiste représente dans des décors, intemporels, une silhouette de femme blanchie et sans figure, presque transparente et fantomatique : une façon de questionner le passage du temps, la perte et l’exil, le passé qui s’efface laissant la place à la seule lumière : une quête ultime vers l’état intemporel et éternel de l’Etre.
Kaveh Seyed Hosseini est un artiste, photographe, auteur et traducteur iranien (traducteur notamment de Raymond Queneau et de Georges Luis Borges). Né à Téhéran en 1968, il vit et travaille à Paris.
La série de photographie présentées dans l’exposition intitulée « Nature Lumineuse : regards de trois photographes », est une série de photographies d’oiseaux migrateurs, prises sur quelques années sur les rives de la mer Caspienne en Iran. La lumière est omniprésente dans les photographies de Kaveh Seyed Hosseini, blanche, percutante, tranchante, comme pour propulser en avant l’existence de ces oiseaux migrants dont l’envol, parfois à deux, parfois ensemble en harmonie et parfois seulement en solitaire, raconte l’histoire universel et éternel de ces oiseux des nuits des temps.
Arman est un photographe d’origine iranienne. Né à Téhéran en 1963, il vit et travaille en France.
Photographe professionnel depuis plus de trente ans, durant sa carrière Arman a exercé tous les métiers de la photographie, allant de l’enseignement de la photographie à Toulouse à la photographie de mode à New York. Son travail a été plusieurs fois récompensé et présente dans de nombreuses expositions notamment à Paris, notamment à la Galerie municipale du Château d’eau et au jardin du Luxembourg.
Dans les photographies d’Arman La lumière, a une place primordiale et se met en scène de multiples façons. Dans la série intitulée « Dark Trees » sont photographiés des arbres et des forêts aux allures de rêve. Sur des arrière-plans sombres et profonds, il expose des fleurs, feuilles et arbres exquis à la manière d’un peintre. L’utilisation de négatifs donne à ses photos un aspect irréel : des fleurs sensuelles, des feuilles à forme anatomique et des arbres japonais aux couleurs surnaturelles sont captés, quelque part entre le réel et l’irréel. Avec leur imagerie botanique contemporaine et leurs techniques poétiques, ces photographies nous transportent dans le paysage intime de l’artiste. Une invitation à contempler une Nature singulière.
Expositions Passées
Simine Paris et Amenor Contemporary
présentent le travail de:
au Palais d'Iéna
Curated by Leila Varasteh
Katayoun Rouhi au Palais de Chaillot
L'artiste iranienne Katayoun Rouhi sera à l'honneur au théâtre nationale de danse Chaillot dans le cadre du programme hors-les-murs de Menart Fair.
Samedi 16 septembre de 10h à dimanche 18h, non stop.
Dans le cadre de l’événement caritatif #OnDanseChezVous, Menart Fair, en partenariat avec Chaillot – Théâtre national de la Danse, invite le chorégraphe Mehdi Kerkouche à faire dialoguer arts plastiques et performances chorégraphiques.
« Vers le non-où »
Une fille de dos, sur un chemin bordé d’arbres calligraphiés de poésie.
Katayoun Rouhi est née en Iran en 1965. Diplômée des Beaux-Arts de Paris, elle a soutenu une thèse sur l’origine de la création d’une œuvre, sur « le lieu » où l’œuvre « a lieu ». La question du lieu, le lieu de naissance, le lieu de l’être, le lieu de l’âme, est une question fondamentale dans le travail de Katayoun Rouhi. Un thème qu’elle explore inspirée par ces philosophes poètes qu’étaient les néoplatoniciens perses Sohravardi et Attar, pour qui la question symbolique du lieu, d’où nous venons et vers où nous retournons est central.
« Vers le non-où », le titre de l’œuvre, évoque le « na koja abad » du philosophe Sohravardi, le pays du non-où qui est, non plus l’espace dans lequel serait l’esprit, mais l’espace qui est dans l’esprit, l’intérieur de soi. De la même façon, la figure de l’arbre qui revient dans le travail de Katayoun Rouhi comme une résonance irrésistible, évoque les miniatures persanes où l’arbre symbolise le lieu de la réalisation de soi, le chemin vers soi et caractérise selon l’artiste, non pas « un plaidoyer simpliste pour l’écologie » mais l’idée de la présence de l’arbre « comme ce qui existe en soi et pour soi».
La mémoire et les souvenir d’enfance enfin, sont représenté par l’image de la petite fille qui remonte un chemin. La sensibilité de Katayoun Rouhi s’exprime dans sa peinture mais aussi dans ses mots, dans sa poésie qu’elle déploie dans ses peintures. Elle sème dans sa peinture des lettres fertiles, en calligraphiant ses propres poèmes, mais à l’envers, puisque la trace même de l’écriture, ce « corps subtil » à l’instar du grand mystique soufi Ibn Arabi, suffit à incarner les chemins qui mènent à l’âme.
Nous relions les collectionneurs aux artistes iraniens émergents et établis
Soutenir nos artistes dans leur création est une de nos principales missions:
Présenter leur travail aux collectionneurs, aux amateurs d’art, et ainsi les accompagner dans leur évolution artistique ou contribuer à préserver leur héritage.
Dans ce cadre, faire connaître à nos clients des artistes iraniens connus reconnus ou émergeants, de la plus ancienne à la plus jeune génération, de leur présenter et vendre le travail de nos artistes, est un de nos objectifs essentiels.
Artistes
Nous relions les collectionneurs aux artistes…
Soutenir nos artistes dans leur création est une de nos principales missions:
Présenter leur travail aux collectionneurs, aux amateurs d’art, et ainsi les accompagner dans leur évolution artistique ou contribuer à préserver leur héritage.
Dans ce cadre, faire connaître à nos clients des artistes iraniens connus reconnus ou émergeants, de la plus ancienne à la plus jeune génération, de leur présenter et vendre le travail de nos artistes, est un de nos objectifs essentiels.
Collectionneurs
Présenter le travail des artistes au plus grand nombre est un des aspects les plus importants de notre travail. Nos expositions, notre plate-forme en ligne et nos participations aux foires et salons d’art tendent à créer le plus d’occasionss possibles de relier les artistes aux collectionneurs et aux amateurs d’art.
Notre engagement est de mettre notre expertise au service des collectionneurs et acheteurs pour des acquisitions solides et parfaitement fiables, créant ainsi des occasions de découverte d’artistes Iraniens et des acquisitions d’oeuvres de qualité dans un environnement preofessionnel de confiance.
Exposition « Abstraction Iranienne »
L’exposition « Abstraction Iranienne » était l’occasion pour Simine Paris de présenter le travail de trois artistes majeurs de l’art abstrait iranien :
- Mohsen Vaziri Moghadam
- Farideh Lashai
- Golnaz Fathi
Interview par Sarah Doraghi de Leila Varasteh, Directrice artistique de Simine Paris et commissaire de l’exposition. En présence de l’artiste Golnaz Fathi et de la fille de Farideh Lashai, Manely, suivi d’une interview émouvante de celle-ci sur le travail de sa mère.
Simine Paris est une plateforme virtuelle qui met en lumière les artistes iraniens, connus ou émergeants, de toutes les générations, partout dans le monde.
Notre ambition est de promouvoir les artistes avec lesquels nous collaborons, de faire connaître leur travail et de les accompagner vers une présence et une visibilité grandissante sur la scène parisienne, et européenne.
Dans ce but nous organisons des expositions à Paris et en Europe pour présenter le travail de ces artistes et de leur permettre de montrer régulièrement leurs nouveautés et créations récentes. Notre participation à des foires d’arts parisiens et européens nous permet de plus, d’exposer ces artistes à une large audience d’amateurs d’arts, de collectionneurs et d’acheteurs, du monde entier.
Nous tenons en particulier à être pour les artistes iraniens vivant et travaillant en Iran un interlocuteur privilégié, une interface à leur disposition pour faire voir leur travail, pour faire entendre leur voix et leur point de vue artistique et pour leur assurer une présence sur la scène artistique parisien et européenne.
Le lien entre le peuple iranien et ses artistes est un lien fort et profond. De tout temps, l’art et la culture, le dessin, la peinture, la musique, la danse, la littérature et la poésie, ont bercé et accompagné les mouvements politiques et sociétales en Iran. Toutes les impossibilités, les interdits, les restrictions, plus ou moins prégnants au gré des mouvements de l’Histoire et des régimes politiques, ont toujours été contrés et annihilés par la force de la culture iranienne qui tire ses racines dans une Histoire plusieurs fois millénaire.En Iran et pour les Iraniens, l’art et la culture ont toujours été un vecteur et une arme de transformation et de libération.
L’Iran ne va pas sans sa culture, et l’art et les artistes singulièrement ont toujours été au rendez-vous de l’Histoire.
