du 14 au
17 March 2024
au 24 rue de Penthièvre 75008 Paris
L’exposition Terre et Matières rapproche les créations modernes et puissantes de trois artistes iraniens de talent qui ont fait de la terre et des matières le terreau fondamental de leur travail.
La terre magistralement sculptée par les mains de Morteza Khosravi, la toile tissée et peinte par Maryam Abedi à la façon des tapisseries anciennes, sobre et sophistiqué, et enfin, les fils, filets et tissus transparents et délicats travaillés en collage géométriques par Shahla Hosseini, minimaliste et intense.
Ces artistes, chacun à sa façon, rendent hommage à la noblesse et à la délicatesse de la terre et des matières qu’ils mettent en valeur dans leur travail. Des œuvres qui portent en elles l’écho de l’univers et de la vie.
Les Artistes Exposés
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Shahla Hosseini
Shahla Hosseini (née en 1954 à Téhéran, Iran) est une éminente artiste multidisciplinaire basée à Téhéran et diplômée en peinture de la Faculté des Beaux-Arts de l'Université de Téhéran.
Ses œuvres simples mais profondes invitent les spectateurs à réfléchir sur l'écoulement éternel du temps et l'équilibre délicat entre la vie et la mort.
De nombreux objets utilisés dans ses œuvres multimédias sont liés à sa vie personnelle et à ses souvenirs d'enfance et abordent le processus naturel d'érosion, de vieillissement et de retour à la poussière. Shahla Hosseini donne une nouvelle vie à ces objets qu’elle incorpore à ses collages. L’œuvre finale est mystérieuse et graphique comme un équilibre entre les souvenirs et la réalité.
Shahla Hosseini a organisé de nombreuses expositions personnelles et son travail a été présenté dans diverses expositions en Iran et à l'étranger. En plus de faire partie de la collection permanente du Musée d'art contemporain de Téhéran, son travail est conservé dans plusieurs collections nationales et internationales.
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Maryam Abedi
Maryam Abedi est née en 1986 en Iran. Après des études artistiques à l’université d’Art de Téhéran, elle a poursuivi ses études à la New York Academy of Art puis a poursuivi à la Pilotenkueche International Art Residency en Allemagne. Le travail de Maryam Abedi a été régulièrement exposé et notamment dans des expositions solos en Iran, à l’Iranian Artiste Forum en 2016, à l’Iranshaher Gallery en 2017 et 2019 et à Assar Gallery en 2022. En 2023 elle a exposé son travail en Allemagne à Jochen Hempel Gallery ainsi qu’en Iran au Musée National Malek.
Dans les peintures de Maryam Abedi il y a quelque chose qui relève de la sophistication et de la cohérence de l’Univers. Les formes géométriques entrelacées à la manière des constructions les plus anciennes s’élèvent au ciel et se reproduisent à l’identique avec une précision et une exactitude mathématique. Une répétition qui rappelle l’ordre du monde, la succession du jour et de la nuit, les saisons, le temps.
Dans cette nouvelle série intitulée « Arch of Heartstrings », inspirée par l’architecture et les constructions anciennes ainsi que par les techniques de tissage et de tapissage artisanales et ancestrales iraniens, les mains expertes et précises de l’artiste ont créé des œuvres renversantes, des tableaux de toiles tissés minutieusement, ornés de motifs géométriques inspirés du Ghalamkar, l’art d’impression textile iranien, créant des arches et des dômes en relief, peintes en dégradés de bleu, de vert et de couleur terre évoquant les éléments naturels, les montagnes, l’eau, la forêt. Une série inspirante.
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Morteza Khosravi
Morteza Khosravi est un artiste iranien né en 1988 à Bojnurd. Son travail est salué en Iran et à l'étranger. Son style épuré et techniquement fort, lui permet une expression artistique réaliste et vivant. Il nous donne à voir et à ressentir ses sujets, un talent et un style qui le mettent au cœur des choses de son pays natal où il vit et travaille.
Dans ce moment très particulier, où l'Iran connaît un mouvement révolutionnaire conduit par une jeunesse qui aspire à la liberté, on assiste à l'écho de cet élan dans le travail des jeunes artistes iraniens et à une renaissance artistique exceptionnelle.
Morteza Khosravi est de ces jeunes artistes.
Ses peintures et dessins de corps de femme sont particulièrement significatifs de ce courage et de cette liberté : alors qu'il est interdit en Iran de représenter les femmes autrement que couvertes et voilées, voilà que nous avons sous nos yeux, des dessins et peintures épurés, posés avec grâce et beauté sur la toile, et qui nous donne à voir la femme, son corps, ses cheveux, et en filigrane, la LIBERTE en mouvement.
« Woman, Life, Art
On the verge of a massive transition of Iranian society, Iranian art is experiencing increasing growth that is freeing it from institutional visual terms and introducing young artists according to the emergence of aesthetics of evolution and mutation to the world. Half a century practice of Iranian modern art is now witnesses a renaissance. Morteza Khosravi is a young artist who is expanded his viewers to Europe and other countries and his recent solo exhibition in Ramfjord Gallery in Norway received a warm welcome. Khosravi reflectes the pulse of his time accurately; his paintings are involved in cosmology of now and leads the viewer’s sensation into perception of the social subsistence. His point of view is changed from a formalistic essence in to the essence of reality based form and perception of time. Through his technique of reducing colour layers he depicts the dissolve of concept and definition of human being, this technique reconciles the form and the content. Khosravi’s visual signifiers assorted in to symbolic-indexical class which shows a psychoanalytic feminine and nature base course. He challenges the act of behold in the edge of memory and dream as if he invited cinema to contention. Looking at his works arise the simple and pleasant sense of disappearing world.
Javid Ramezani December 18th 2022 »
Accès et Heures d'Ouverture
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Accès en bus :
Bus : 93, 28, 32 et 80 (arrêt Matignon – Saint-Honoré)
Taxi : Uber, Bolt, G7
