Instagram Profile and Works
Roya Akhavan
D'origine iranienne, éduquée en Europe et aux États-Unis, Roya Akhavan a porté à travers ses œuvres le tumulte et le chaos de l'exil, tout en s'efforçant de construire l'harmonie et la continuité dans un univers où rien ni personne ne reste à sa place. Ses œuvres composent donc aussi le foisonnement d'un discours entre ce qui est lointain dans l'espace et le temps, et ce qui est ici et maintenant. Cette vision universelle d'un monde où l'on ne peut compter que sur soi est aussi l'odyssée d'une femme, forcée d'observer ce qui l'entoure : le chaos et l'harmonie.
À première vue, les œuvres de Roya Akhavan invitent le regard du spectateur à être immergé dans la beauté pure des formes géométriques se répétant à l'infini, qui semblent flotter au-delà des cadres de la toile. En approfondissant, cependant, le spectateur découvre rapidement que les répétitions ostensiblement fluides sont en fait organisées de manière déterminée, voire algorithmiques.
Ainsi aussi, ce sont les compositions d'éléments apparemment incongrus - cavaliers contemporains ou médiévaux au combat, figures androgynes, gazelles ressemblant à des dragons, chasseurs aériens, etc. - qui incitent astucieusement le spectateur à découvrir chaque détail. Les ravissantes couleurs froides aux teintes variées, superposées en plusieurs couches, fluctuent constamment. Les compositions monumentales d'Akhavan tissent symboliquement ensemble la lutte sans fin que l'artiste dépeint.
Of Iranian origin, educated in Europe and the United States, Roya Akhavan has carried through her works the tumult and chaos of exile, while striving to build harmony and continuity in a universe where nothing and no one stays in his place. Her works therefore also compose the proliferation of discourse between what is distant in space and time, and what is here and now. This universal vision of a world where you can only count on yourself is also the odyssey of a woman, forced to observe what surrounds her: chaos and harmony.
At first glance, Roya Akhavan's works invite the viewer's gaze to be immersed in the sheer beauty of endlessly repeating geometric shapes, which seem to float beyond the frames of the canvas. Digging deeper, however, the viewer quickly discovers that the ostensibly fluid repetitions are in fact organized in purposeful, even algorithmic ways.
So too are the compositions of seemingly incongruous elements - contemporary or medieval horsemen in battle, androgynous figures, dragon-like gazelles, aerial hunters, etc. - which cleverly encourage the viewer to discover every detail. Delightful cold colors of various hues, superimposed in several layers, constantly fluctuate. Akhavan's monumental compositions symbolically weave together the endless struggle the artist depicts.
